Cours de théâtre — Paris 11e

Pour adultes — Respirer. Percevoir. Être présent.

 Un cours en petit groupe  
Ce cours de théâtre s'adresse aux adultes, avec ou sans expérience. Le groupe est limité à douze personnes afin de préserver un accompagnement attentif et un espace de recherche réellement collectif.

Chaque séance est dirigée par Manuel Muñoz Blanch. Le travail articule respiration, perception, disponibilité corporelle, relation à l’autre et présence scénique. Il ne demande pas de reproduire un modèle ni de provoquer une émotion.

Au fil de l'année, le groupe crée un spectacle qui fera l'objet d'au moins trois représentations publiques. Selon le parcours de chacun et les projets en cours, une collaboration avec Les Derniers Dodos peut ensuite être proposée.
Avant l’artistique, l’humain

La méthode développée par Manuel Muñoz Blanch ne cherche pas à fabriquer immédiatement un personnage. Elle crée les conditions pour que le corps devienne disponible, que la perception s’affine et qu’une présence singulière puisse émerger.

Trois axes structurent le travail :

Respiration : elle n’est pas une recette destinée à produire une émotion, mais un point d’appui pour observer ce qui se transforme dans le corps et favoriser la disponibilité.

Perception : observer ce qui se transforme dans le corps, la voix, l’espace et la relation à l’autre, avant de vouloir l’expliquer ou l’interpréter.

Présence : laisser émerger une présence scénique singulière, sans modèle imposé ni recours à la mémoire émotionnelle personnelle.

Cette pratique relève de la recherche, de la création et de la transmission théâtrales. Elle ne se substitue pas à un accompagnement thérapeutique.
Du travail au plateau.
Chaque année, le groupe crée un spectacle et le présente au moins trois fois. Une représentation n’est jamais la répétition exacte de la précédente : le public, l’espace et l’atmosphère transforment le travail.

Cette continuité permet aux participants d’affiner leur écoute, leur précision et leur capacité d’adaptation, tout en laissant la création évoluer au contact du public.
Rencontres et ateliers invités
Le cours s'enrichit ponctuellement d'ateliers de deux heures animés par des professionnels invités. Les thèmes sont choisis en fonction des besoins et des intérêts du groupe : mouvement scénique, cascade, voix, chant, théâtre d'objet, analyse de texte ou autres pratiques en lien avec la création
Rencontres avec des professionnels
Le parcours du groupe s’ouvre également à des échanges avec des écrivains, des comédiens, des responsables de casting, des réalisateurs et d’autres professionnels du spectacle vivant et de l’audiovisuel.

Ces rencontres ne sont pas conçues comme des conférences formelles, mais comme des espaces de dialogue. Elles permettent aux participants de découvrir différents métiers, de poser leurs questions et de confronter leur pratique à d’autres expériences et regards.

Elles sont organisées en fonction des intérêts du groupe et des disponibilités des intervenants.Nous avons notamment accueilli Ariana KAH, réalisatrice et actrice, ainsi qu’Erwan DUJARDIN-BLAIZOT, directeur de casting. Tous deux ont partagé leur expérience professionnelle et échangé avec le groupe autour de leur parcours et de leur pratique.
Informations pratiques

Cours : chaque jeudi de 19h30 à 21h30

Rentrée : jeudi 17 septembre 2026

Lieu : 1 rue Pihet, 75011 Paris

Tarif : 75 € par mois

Adhésion annuelle : 20 €
  •  09/17/2026 07:29 PM - 09/17/2026 01:24 PM
  •   1 Rue Pihet, 75011 Paris, France

Reprise des cours de théâtre pour adultes des Derniers Dodos. Un travail en petit groupe autour de la respiration, de la perception, de l’écoute et de la présence scénique. Jeudi 17 septembre 2026 — 19h30–21h30 1 rue Pihet, Paris 11e Première séance offerte.

  •  10/17/2026 05:00 PM - 10/17/2026 01:29 PM
  •   11 Avenue du Maréchal Leclerc, 94430 Chennevières-sur-Marne, France

Le Voyage est un spectacle visuel sans texte des Derniers Dodos, construit autour du corps, du mouvement, de l’espace et de l’imaginaire. À travers le théâtre noir et une dramaturgie principalement visuelle, le spectacle interroge notamment notre relation à l’environnement. Samedi 17 octobre 2026 — 17h00 Théâtre Roger Lafaille — Chennevières-sur-Marne

  • 15
  •  06/18/2025 08:30 PM - 06/18/2025 08:30 PM
  •   181 Av. Jean Jaurès, Paris, France

4 Présentations, les 18, 23, 25 et 26 juin 2025 à 20h30

  • 12
  •  06/15/2025 11:00 AM - 06/15/2025 11:00 AM
  •   7 Rue Véron, 75018 Paris, France

Sasha est un petit garçon soucieux et anxieux de voir les papillons (son animal préféré) menacé par la pollution. A travers un voyage au sein de son imaginaire, sa façon de voir le monde nous mènera à découvrir son sens de la protection de l’environnement devenu une nécessité absolue. Au cours de ce voyage, Sasha devra affronter la méchante sorcière, symbole de la pollution et la destruction de la nature. Il devra trouver les outils nécessaires pour aider à préserver l’environnement des papillons.

  •  11/22/2024 08:00 PM - 11/30/2024 08:00 PM
  •   181 Avenue Jean Jaurès, 75019 Paris, France

Dystopie 0.3 est une adaptation du roman "1984" de George Orwel. Une mise en scène où les personnages cessent d'être eux-mêmes pour se transformer en une autre personne, pour incarner les vagues souvenirs de 6079 Smith “Dans la mesure où la pression sociale nous permet d'exister authentiquement ou d'être le reflet d'un miroir dans lequel nous n'existons pas. ”"Il faut être précis". Soit… vous êtes avec moi, soit vous êtes contre moi, l’heure est aux définitions. BIG BROTHER

  •  10/18/2024 08:00 PM - 10/26/2024 08:00 PM
  •   181 avenue Jean Jaurès 75019 Paris

Ce projet est réalisé en deux versions différentes du même texte. Basé sur le roman "1984" d'Orwell, nous recréons une mise en scène réaliste, les acteurs incarnent deux personnages tout au long de la pièce.

  • 14
  •  09/11/2024 08:00 PM
  •   9 Rue du Morvan, 75011 Paris, France

Dans le monde du travail, l’égalité des sexes existe-t-elle vraiment ou est-elle lettre morte ?

  •  09/02/2024 08:00 PM
  •   9 Rue du Morvan, 75011 Paris, France

Pièce emblématique de Ionesco, qui nous fait réfléchir sur le totalitarisme de nos jours

  •  06/26/2020 08:30 PM - 07/11/2020 08:30 PM
  •   13 Rue du Faubourg Montmartre, Paris, France

Nous sommes ici, c’est un projet scénique qui prétend secouer le publique pour arrêter de normaliser la violence dans tous les sens envers les femmes. Les différentes scènes sont crées pour sensibiliser le publique dans les petits détails que nous ne percevons pas comme violents, mais comme normales (“uh la quel humeur, t’as tes règles?”) À travers la voix, le mouvement, la musique et les images nous confrontons au public à ses attitudes journalières, son manque d’empathie et de sensibilité envers la violence du gendre.

Parcours ACTE
Destiné aux écoles et aux structures éducatives, le Parcours ACTE est une expérience artistique d’environ six semaines qui articule création théâtrale, observation, échange avec les élèves et dialogue avec l’équipe éducative.L’intégrité de l’enfant reste centrale : aucune parole n’est forcée, aucune réponse n’est attendue. Il ne s’agit pas de dire à l’autre ce qu’il doit penser, mais de créer les conditions qui lui permettent de construire son propre regard.

 C'est un lieu où le temps semble s'arrêter. Dans ces cours, on est libre de ressentir, de se remettre en question et d'évoluer personnellement comme professionnellement. Mieux se connaître laisse davantage de place à la créativité. 

Bianca
Etudiant
     

 Une expérience différente. Le cours m'a aidé à mieux me connaître. Le fait de jouer plusieurs représentations m'a beaucoup appris et m'a donné envie de poursuivre le théâtre.. 

Alain
etudiant
     

 Au début, j'ai pensé que le professeur était un peu fou, mais ma curiosité m'a donné envie de continuer. J'ai ensuite compris le processus pédagogique et la liberté de ne pas avoir à jouer le personnage de tous les jours. Je me sens à l'aise pour être moi-même, essayer et apprendre de chaque expérience. 

Hugo
Etudiant
     

Puis-je essayer avant de m'inscrire ?

Oui. La première séance est offerte, sur réservation. Elle permet de découvrir concrètement le travail avant de décider de poursuivre.

Y a-t-il un âge minimum pour suivre le cours ?

Le cours s'adresse en principe aux adultes à partir de 18 ans. Toute situation particulière peut être discutée avec Manuel.

Faut-il avoir déjà fait du théâtre ?

Non. Le groupe réunit des personnes débutantes et expérimentées. Aucune expérience préalable n'est nécessaire.

Les ateliers et les échanges avec des professionnels ont-ils un coût supplémentaire ?

Non. Lorsqu'ils sont proposés dans le cadre du cours, ces ateliers et rencontres sont inclus dans le tarif mensuel.

Proposez-vous des cours dans un autre arrondissement que le 11e ?

Non. Pour le moment, le cours a lieu uniquement au 1 rue Pihet, dans le 11e arrondissement de Paris.

Puis-je rejoindre le cours après la rentrée ?

Oui, après un échange avec Manuel et selon la progression du groupe, au plus tard début décembre.

Y aura-t-il un spectacle ?

Oui. Le travail aboutit à un spectacle présenté au moins trois fois devant un public.

Puis-je intégrer la compagnie ?

Une collaboration avec Les Derniers Dodos peut être proposée selon les projets, le parcours et la disponibilité de chacun. Elle n'est pas automatique.
  • 1 Rue Pihet, 75011 Paris, France

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